提前大半个月就买好了戏票，都是冲着广告上关于《如影随形》是悬疑惊悚题材。谁让我好这一口呢。

看完后更坚定了自己不要再相信广告的信念:悬疑惊悚只是噱头（还是《无人生还》比较纯粹），其实根本就是个人性成长的心理剧。

两代人，亲情与爱情，童年与成年，家庭与梦想。简单的故事，但是结构如此复杂，看前30分钟都不是很能入戏：）但是随着剧情深入，味道慢慢出来，直到最后的那个突转，恩，虽然肯定是学了以前的一些电影，但还是觉得很牛逼啊！！！

很想看第二遍，这样就能从头看出剧情发展中的那些细密安排，回头看才会明白的。比如衣服的颜色安排，比如人物情绪的变化……

虽然坐在正厅的左侧面，有点歪脖子。但是能从侧面看见舞台上移动幕墙背后的东西，倒也有趣。舞美设计很牛，我一直回头找投影仪的光源，那么大的背景，想来这个投影仪也不小。大剧院的舞台太大，剧情总是分割开两个空间来表演，所以要用一些花哨的视觉效果来平衡。当然，氛围也营造的很好。

视觉效果和音乐效果，是很强大的特色！！！！

马景涛的表演还是老样子，歇斯底里的，不过还算符合角色的粗砺个性。一直奇怪长相这么清秀的男人为什么要表现那么亢奋。

屈中恒也不错，中规中矩，不过没什么亮色。ZY喜欢他哪点呢？：）

贱人总是最抢眼的，所以那个阿汤和BOSS得到了很多的掌声。哦，跳大神的段落太好看了！：）

赖梵耘当然也不错哦，不负乃父。我猜她是泡在剧场里长大的吧？

大剧院这次一口气上了表演工作坊的三个戏。《暗》自然不用说了；《这一夜WOMEN说相声》表现一般，看过《这一夜……》、《千禧夜……》的，就不会觉得女人说相声好到哪里去，我看了一半就走了；

其实表坊的原创作品一直都有强烈的政治诉求，这是台湾文化的特点吧。包括《暗恋桃花源》、《women说相声》，还有《乱民全讲》以及相声系列，莫不如是。

但是《如影随形》是个例外。这一次是纯粹的情感和人性故事，味道让我想起来《漂移》，不过要比《漂移》亲切多了。

最后想呼吁一句：大剧院真的不适合演这些剧！

李昂

小说《鼠疫》是阿尔伯特·加缪代表作之一，曾创下全球1200万的销量，被译成28种文字，加缪还因此获得1957年的诺贝尔文学奖——比萨特还早了7年。加缪曾经与萨特是挚友，后来又分道扬镳、不共戴天。虽然两人都被认为是存在主义的大家，但加缪本人多次否认自己是存在主义者。除了《鼠疫》外，他还有小说《局外人》、哲学论文集《西西弗斯的神话》等。

加缪不像萨特那样著作等身，他的小说本就数量不多，而戏剧更只有一部《卡利古拉》（就是著名禁片《罗马帝国艳情史》里的暴君）。加缪开始酝酿《鼠疫》，是在1940年巴黎被德国占领以后。他当时已打算用寓言的形式，刻画出法西斯像鼠疫病菌那样吞噬着千万人生命的“恐怖时代”。正如美国作家麦尔维尔的小说《白鲸》那样，通过一条大鲸鱼的凶恶，写出时代的灾难。1942年加缪因肺病复发，从炎热的奥兰转移到法国南部山区疗养，不久英美盟军在阿尔及利亚登陆，德军进占法国南方，加缪一时与家人音讯断绝，焦虑而寂寞。在加缪看来，当时处于法西斯专制强权统治下的法国人民就像欧洲中世纪鼠疫流行期间一样，长期过着与外界隔绝的囚禁生活；他们在“鼠疫”城中，不但随时面临死神的威胁，而且日夜忍受着生离死别痛苦不堪的折磨。加缪在1942年11月11日的日记中，曾把猖狂的德国法西斯比为“像老鼠一样”；在另一篇日记中，他这样记下当时的情况：“全国人民在忍受着一种处于绝望之中的沉默的生活，可是仍然在期待……”加缪在小说中用细致的笔触写出了他的同代人在面临一场浩劫时的恐惧、焦虑、痛苦、挣扎和斗争。

直到近代的中国，人们一直对“肺痨病”十分忌惮：《红楼梦》里的黛玉，鲁迅先生的《药》里，“肺痨”都是重要线索（甚至鲁迅本人都倒在了它面前）。听说一个中文系学生的毕业论文选题是：中外文学中的肺结核意象。为什么没有人研究下各色文本中的“鼠疫”意象呢？也该是个好题目吧。或者再做大一点，研究下文学中的“疾病”意象何如？想提一下阎连科的《丁庄梦》，取材于河南“艾滋村”的真实事件，写法有些魔幻现实主义，不过还是让人触目惊心的。

同理，“鼠疫”亦为欧洲文艺作品里的重要主题。鼠疫又名“黑死病”，中世纪时曾经肆虐一时。这个起于中亚的病魔通过商队传播到地中海，接着是西班牙、不列颠、瑞典、俄罗斯……差不多整个欧洲都倒在瘟神的面前，７５００万人死于非命。此后的１７、１８世纪欧洲又爆发过几次瘟疫，欧洲人闻鼠疫色变。薄伽丘的《十日谈》开篇就将背景设在１３４８年被瘟疫摧垮的佛罗伦萨，他对当时这座死城的描写让人触目惊心（尽管故事本身很娱乐化）；《鲁宾逊漂流记》的作者笛福曾身处鼠疫爆发的伦敦，真实记录而写出《大疫年记事》；去年仙逝的大导演英格玛·伯格曼的名片《第七封印》也是以黑死病的时代为背景。一朝被蛇咬，十年怕井绳，何况是带来旷世恐怖的鼠疫？它摧残的不仅是人的身体、生命，对人类心理的冲击更是难以平复的，相当长时间都不能痊愈。加缪之所以选取“鼠疫”为题，可能也有如此考虑吧，在那个阴霾的年代，他要往欧洲人几百年都未曾愈合的伤口上再撒把黑色的椒盐。

《鼠疫》的故事并不复杂：“故事的题材取自四十年代的某一年在奥兰城发生的一些罕见的事情。以通常的眼光来看，这些不太寻常的事情发生得颇不是地方。乍看起来，奥兰只不过是一座平淡无奇的城市，只不过是法属阿尔及利亚沿海的一个省城而已。” 就这样一个平凡的小城，一天突然出现了一只死老鼠。接着发生的事可谓“蝴蝶效应”了，这只死老鼠时的全城成为了疫区。面对瘟疫，不同的人也有着不同的所作所为：科塔尔出于投机和一点受虐心理欢呼瘟疫的来临；巴纳鲁神父认为瘟疫是对人的惩罚，最后自己都赔上了性命；记者朗贝尔曾因与恋人天各一方而想逃走，但还是毅然留下与病魔战斗；知识分子塔鲁追寻人的道德和良心，与医生并肩战斗，最终倒在了即将胜利的黎明……里厄医生是作品的主人公，也是一个充满责任感的人道主义者。他并不是神，也不是“高大全”的英雄，他是个凡人，在某种程度上也就是加缪的化身。如同加缪本人一样，里厄不相信上帝，他认为只有自己才能救自己，这正是真正的救赎。

这种情绪也体现在《西西弗斯的神话》里。西西弗斯是希腊神话的人物，他触犯了神明，被迫把大石从山脚推到山顶，然而每当他辛苦地推石到顶后，石头又滚下山去，于是他周而复始地重复这一过程。加缪在诺贝尔奖获奖感言中称他不相信神，但只有他自己创作出的西西弗斯形象能让他跪拜。《西西弗斯的神话》中，加缪提出“自杀是第一哲学问题”，而信仰宗教就是思想上的自杀。我们生存的悲剧就是：人在理智与欲望上的要求与整个世界非理智的冷漠的矛盾。

回过头来说《鼠疫》，加缪的叙事方式很是平实冷静，没有过度的铺张渲染，但并不妨碍我们从作品中读出各色人等。灾难是真正考验人的时候，它会撕下每个人平日里戴惯了的面具，让你以真面目示人。《圣经》的最后一章《启示录》里生动描绘了末日的景象，历史上很多次人们面临瘟疫或其他灾难时，都以为是《启示录》里所说的当真发生了。如果这些灾难真来自上帝的话，我想上帝一定要借此警告世人，你们早干吗去了！人们大多在平安无事的光景里肆意妄为，对一些异象视而不见或是放松警惕，直到大祸临头，才后悔不迭，可已于事无补。

小说《鼠疫》后来由法国于斯特改编成舞台剧，盛演不衰。很快上海的舞台上也要演出了，不知道会给我们带来怎样的感受。小说的部头比较厚重，不如去剧场里体验一下黑死病的恐怖。虽然黑死病不再可怕，但是人类不还是要面临其他的疾病和灾难么？就像《鼠疫》的结尾写到：“鼠疫杆菌永远不死不灭，它能沉睡在家具和衣服中历时几十年，它能在房间、地窖、皮箱、手帕和废纸堆中耐心地潜伏守候，也许有朝一日，人们又遭厄运，或是再来上一次教训，瘟神会再度发动它的鼠群，驱使它们选中某一座幸福的城市作为它们的葬身之地。” 加缪本人是把法西斯视作“鼠疫”的，也许现在的读者会有别的看法。毕竟，在他的时代里，人们还习惯于哲学的沉思，或虔诚地忏悔，而今天，我们期待的是娱乐化的惊悚体验。所以，这样黑色的阴森的氛围，相信会很符合今天观众的胃口。

（综合讯）传《色，戒》因有辱国格、“美化汉奸”，女主角汤唯遭中国全面封杀！

　　据中国新浪网报道，汤唯之最新护肤品广告播出数日便被电视台全面撤下，多家北京、上海之电视台主管接受访问时亦证实此事，指确实收到中国国家广电总局之要求，禁止对汤唯进行任何形式之宣传，包括播出由其代言之广告！

　　日前有消息指广电总局秘密封杀《色，戒》女主角汤唯，要在日内把她所有广告全部抽起，有传是中国干部不满片中汤唯太性感及有歌颂汉奸之嫌，亦有指是广电总局要净化银幕所致。

　　传中国官方全面封杀汤唯后，昨日又有中国网站爆电总局内部已发出紧急通知的公文，下令不得炒作汤唯的任何事、不得播她的广告。据悉，电总局因不满《色，戒》“美化汉奸”，所以先拿汤唯开刀。

　　除了广告被抽起，汤唯原本有份出席之名店大秀，亦要告吹。没想到，汤唯因《色，戒》走红，却因同片而令星途变得荆棘满途。

伟仔王力宏不受影响

　　梁朝伟和王力宏未受波及！

　　台湾《联合晚报》指出不少圈中人认为汤唯成了《色，戒》事件之代罪羔羊，至于何解没封杀李安，据该报指，因李安乃今年北京奥运之艺术顾问，而制片人与其他重要演员，如梁朝伟则因全是香港人，有关方面不想造成更大争议，所以，只封杀中国演员汤唯。

　　而王力宏经纪公司Sony BMG昨日表示，他目前正在美国做音乐，但他并未因演出《色，戒》遭波及，在中国的广告代言等工作没受到影响。

对于汤唯被封杀，一手提拔她的导演李安极度关注。

中国广电总局 ：对事不对人！

　　中国广电总局表示：“对事不对人！”

　　北京传出中共广电总局秘密封杀汤唯，撤下其所有广告，媒体向广电总局求证，出现两种回应版本。广电总局副局长张海涛昨天表示，这是对事不对人；另一位官员则否认有相关的规定。

　　《新京报》访问了中国广电总局社会管理司官员，该官员表示，没听说封杀汤唯的规定。

　　广电总局副局长张海涛昨天出席中共全国政协会议时，被台湾媒体问及此事，他说这政策是对事不对人的。这一种说法，间接证实广电总局封杀汤唯的做法，至于封杀的原因，广电总局并未对外说明。

爱徒有难李安心痛

　　李安心痛爱徒遭封杀，全力支持！

　　对于汤唯被封杀，一手提拔她的《色，戒》导演李安极度关注，李安得知爱徒遭受委曲，昨日紧急联络台湾记者。身在美国的他昨日透过助手在电话中回应：“汤唯在《色，戒》表现非常杰出，我很难过她因此片受到伤害，也对中国当局的决定感到很失望。在这艰难时刻，我们会尽一切可能地支持她。”

　　而李安的助手更表示，李安会致电鼓励汤唯。

以上是偶然在网上看见的。不由得想说两句。

之前就和一些朋友聊，觉得《色戒》能被通过在大陆上映，是个很奇怪的事情！：）这部电影，艺术上确是有些特色，但是政治上有毒啊。讲的就是一个有志革命女青年如何被汉奸腐蚀堕落的过程，最后还不得好死。——真想不通广电总局能通过这个片子，现在后知后觉地发脾气，也是很有意思的事情……

再来说汤唯，我不觉得她在《色戒》中的演出有多么的精彩；能演成那个样子的女生多的是，她命好，被李安挑中；但是她命没有章子怡好，章演了《卧虎藏龙》，就此走上国际，而汤唯却要演《色戒》，倍受身心煎熬，而从此这个姑娘今后的发展，也很难有新突破。

然后又想说，当初《色戒》全国范围的热潮，无非是国人：1，冲着李安的名气，2，冲着里面的性爱镜头；3，冲着大家都冲着……过些年，回头看这个事情，肯定当笑话来说了

可怜的是汤唯，虽然第一部电影就到了一定的高度——其实我不想用高度这个词，不如说被逼进了这样一个境地：长相一般，演技也一般，但是价格上去了，而且人人都会联想到她的“激情”演出；如果真的被封杀了，以后还能干什么呢？谁找她拍片呢？估计只有去海外发展了……敬请期待：）

    07年的好莱坞可谓一片阴霾。当然不是说洛杉矶天气不好，或者市场惨淡，而是黑色风格的电影在这一年集体登上前台。查了查IMDB的分级资料：《老无所依》，限制级；《血色黑金》，限制级；《迈克尔·克莱顿》，限制级；《理发师陶德》，限制级；个个都阴沉着脸齐刷刷站成一排，宛如《黑客帝国》里的史密斯方阵。

暴力、凶杀、犯罪、复仇，本届奥斯卡“黑”得让人有点吃不消，但其实此类电影恰是美国电影的强项，我们熟识的诸多好莱坞新老高手，也都练的这个套路：希区柯克、弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科西斯、科恩兄弟、索德伯格、昆汀·塔伦蒂诺、大卫·芬奇，等等。然而，除去电影制作者的口味问题，我更愿意相信，作为一门生意的电影，如果有人肯拍，最主要的原因还是有人肯看。确实有许多观众对这些作品迷恋不已，包括笔者在内。而除了上述获奖的，07年还有几部类似作品值得关注，比如柯南伯格的《东方的承诺》，凌厉的镜头中有一种黑暗的奢华。不过如果你受不了其中不加掩饰的血腥，就不如去看看颇有文艺片气质的《勇敢的人》。

《勇敢的人》，又译作《勇敢复仇人》、《复仇者》、《纽约那条黑街》等等。看这些译名就能猜出30%剧情：电台女DJ艾瑞卡·班恩与男友夜间散步，却在公园里被歹徒袭击，男友被打死，她自己也被重伤。艾瑞卡从此对生活充满恐惧，她买了把枪自卫，并击毙了一些坏人，渐渐扮演起惩治犯罪的“义务警察”。但是杀人毕竟是违法的，警官莫瑟开始注意她，两个人之间玩起了猫和老鼠的游戏。

剧情其实无甚新意，类似的义务警察故事，可以列出一长串名单：经典如《出租车司机》、《无人生还》，普及如《超人》、《蝙蝠侠》、《死亡笔记》、《非法制裁》，等等。这个题材很容易做成孤胆英雄独闯虎穴的动作片，主人公有着类似布鲁斯·威利斯的表情和肌肉，踏着雄壮煽情的配乐，等等。但是《勇敢的人》绝非如此，故事开始于女DJ略带沙哑的嗓音中，诗一般的语言，通过电波飘散在纽约的空中，描述着在这个城市中生活的细微感受。之后的恋情细节，松弛而浪漫，如此情调，让人恍惚间觉得在看一部文艺气息浓郁的爱情片。

巨大的纽约，冷漠的警局，让这个刚刚经历灾祸的女人在川流不息的街道上感到无比疏离。手提拍摄的主观镜头，表现艾瑞卡伤愈后第一次走上街头，些微的声响，甚至熟悉的走廊，都让她如惊弓之鸟。出于保护自己的冲动，她去买了把私枪，一个彻底丧失了安全感的女人，只能依赖冰冷的凶器来抵御更加刺骨的内心的寒冷。女主角是朱迪·福斯特，自从《沉默的羔羊》之后，她似乎成了这种心灵承受巨大压力的小女子的不二人选。瘦削的轮廓，绿色的眼睛，和紧闭的嘴唇，努力抵御着发自内心的战栗。经历了这些事情之后，艾瑞卡知道自己变成了另外一个人，曾经熟识的街道变的陌生，恐惧侵蚀全身，而战胜这种恐惧的办法，却是在黑暗的街头射杀罪犯。如果说第一次杀人，出于自卫的她惶恐而紧张；可第二次杀人，就冷静了很多；接着第三次，竟然从中获得了快意；第四次、第五次，这个瘦弱的女子已然食髓知味，如同杀手般熟练而冷血。这就是我喜欢这部电影的原因：故事没有打算塑造动作英雄，而是挖掘人物的内心，循序渐进的性格变化，描述了一个女人如何一点点地走向善恶模糊的边界。

而追逐着她亦正亦邪的背影的，就是警官莫瑟这个角色，他代表了合法的正义（或者说被秩序授权的暴力），构成了艾丽卡行动的另一重压力。莫瑟由特伦斯·霍华德扮演，是一个颇具实力的三线演员，尽管多年来一直当配角。作为制度的代言人，他一直试图抓住这个“义务警察”，虽然他从内心深处感谢她。于是本片另一层精彩的戏剧冲突，就发生在他和她的进退周旋与试探揣度之间，尤其是最后两人并肩喝着咖啡的那场戏，看着镜中的彼此，分明知道，对方是敌手，也是战友。

一边看一边猜结尾，看到当中，觉得艾瑞卡最后要么自杀，要么与坏蛋同归于尽，但是结局却出人意料。“你要杀人，要用合法的枪”，他站在了她的一边。但是在这一刻，警官莫瑟不再代表法律和制度，他代表的是观众的需求，或许可以说代表了今日美国社会中人们对于自身安全与法律保护的怀疑，甚至奚落。

我一直相信，每个人的一生中，至少有一个瞬间，都会愤怒到想去行凶。譬如少年被街头流氓骚扰，譬如妻子被醉酒丈夫殴打，譬如被骗被害被冤枉被欺侮被穿小鞋，譬如路见不平总想拔点什么……年轻的时候我就无数次想象身上有把刀，最好是枪，或者干脆怀有绝世武功，十步杀一人，千里不留行。你看，温良瘦弱如我，也向往着以暴制暴的血性和过瘾。问题是，我和多数人一样，总是告诫自己隐忍，要遵守秩序。

毕竟，法律、道德、理性，才是社会得以和谐文明得以延续的保证，而个人的那些委屈、不平、无助、愤怒、仇恨，只能自己想办法化解咯。比如就可以化解于电影为我们提供的意淫之中：在法律和正义无暇顾及甚至无能为力的时候，我们期待着勇敢的人站出来惩奸除恶。

可是，如果勇敢的初衷是因为没有安全，谁会愿意做勇敢的人呢？

Elisenda Ard, Antoni Roig, Gemma San Cornelio, Ruth Pag’s, Pau Alsina

加泰罗尼亚开放大学

第九届“欧洲与世界”双年会，布里斯托尔，英国，2006年9月18日到21日

序

本文将探索媒介实践概念，即关于新的信息与传播技术在日常生活中的社会运用，注目于一个特殊的文化形式，视频游戏。我们认为游戏经验植根于媒介实践，而视频游戏快感带来了视听产品在生产和消费上的创新的变革。

游戏行为与游戏是人类学研究关注的课题，视频游戏无疑也是媒介人类学研究的一部分。一小部分人种志认为我们从人类学视角看待视频游戏，主要关注围绕游戏的社会因素：社群构成、身份、性别与青年生活方式，尤其是在网络游戏中。我们认可这些研究，但是本文的想法是建构一个跨学科的宽阔视野，并探索游戏行为作为新媒体消费模式的关键因素。为这一目的，我们将尝试开发一种初步的理论手段，在对媒介实践的理解中引入快感和感知因素。我们从以下两点出发：一方面，我们认为视频游戏是混合了视听媒介文化和游戏逻辑的一种文化模式。在这个意义上，我们将特别关注具有强烈视听表现元素的主机游戏与电脑游戏，无论它们是否在线。另外一方面，我们将视频游戏理解为一套关于消费、休闲和人际交往的实践。

从这两个假设出发，我们要建立一种对未来的经验研究有用的假说，这意味着视频游戏将我们在与视听技术之间置于“游戏性”的主体地位，将既有的与视听产品的“看客”关系转换为更主动的对影像的参与。这意味着一种影像消费模式，其特征是一种游戏性产品，使用数字视听技术的来再阐释、再混合实践，包括通过互联网分享境内的和业余的产品内容。

用实践构成理论（Schatzki, 1996）对于视听技术中主体位置的一次分析（Harre，1979，1990），将使得我们从一个具体的、实质上的混合实践视角检视游戏快感和媒介用途，有助于我们对所谓的新媒介语境的本质理解。

从观者到玩家

视频游戏可以被视为两种不同逻辑的交集：叙事性表现，以视听文化为特征，和游戏快感，以游戏文化为特征。玩游戏可以被理解为一种知觉经验，包含了媒介与非媒介经验，就是说，游戏经验植根于一种媒介实践，转换了以前的视听快感形式。

从这个意义上讲，视频游戏引出了在主体和表现之间的新关系，超越了“观者”的位置。我们再也不能把媒介消费者视为“看客”。即便我们指的是积极的观者关系，看的行为也不能令人满意地描述用户与新媒介之间的关系。例如，我们可以提到附属于任何一个大众视频剪辑网站的视觉混合实践，如YouTube（新的音轨，新的剪辑，字幕，画面效果或者甚至新的图像记录，这些有时比原来的剪辑更有价值）。

因此，Dan Harries将“看”定义为“有效整合了看与用的行为的媒介经验”。观者是新的“相互关联的消费者”，他们在电脑或者电视屏幕中的多任务处理行为中发现娱乐快感(Harries, 2002: 172).。 尽管这个术语可以有效地解释新出现的媒介消费形式，它依然直接参考了传统的接受定义。

我们必须考虑，如同Lana Rakow宣称的，尽管媒介使用研究被认为是媒介研究史的巨大进步，但是就人们对媒介的阅读行为进行发问并不能带我们“超越‘机构在说，民众在听’的传播模式”。

媒介研究第一次将文本生产与内容的形式因素作为研究的中心。后来，接受理论检查了文本被消费和接受的方式，进一步关注了人们对文本的分配和再标识，自法兰克福学派以来观众对于机构组织的权力话语的反馈的选择极少。新媒介研究提出要关注当前的社会现象，例如博客作为一种给个人授权，并使得个体话语处于与组织和官方的话语同等地位的形式。这里我们不去讨论这种处境是否应该被视为一种乌托邦。问题在于我们无法再说什么，当接受理论者认为“文本的意义要通过接受的过程而被赋予(Ginsburg, 2002:6)”。我们要补充的是文化的意义也是通过再造、再混合、再阐释等实践过程所赋予的，即通过生产实践。

从另一个角度看，P. David Marshall认为很难找到一个单个的比喻或新词来描述这种新的主体位置的特质，它们都不能精确地界定新媒体的内涵范围。如果“浏览器”可以作为指涉新媒介的偏颇使用的合适的术语，那么“玩家”就尤其恰当地认可了对新媒体的深入参与和专注使用的经验强度。(Marshall, 2004: 26-27)

视频游戏：作为快感的交集

视频游戏将游戏行为置于视听经验的核心，带来了视听产品消费和经验的创新变革。于是，在看电影或电视节目时获得的窥淫快感就被通过结合视听表现和主体代理与控制而获得的沉浸快感所代替。在视频游戏中，视听表现采用了替身和身份化的形式，而不能被理解为被动地暴露在影像前的窥淫快感。尽管我们可以在视频游戏里频繁地体验从第一人称视角跳到第三人称视角(Murphy, 2004:227)，我们还是必须明确，动作和替身才是使视频游戏与其他媒介类型相区别之所在。游戏代表了现有的人与计算机最完全的共生关系——目的、选择和视角的融合(Bukatman, 1993:196)。这通过将游戏经验的具体化而实现，并在肉体经验（身体）与主体性之间建立复杂的关系。

Aarseth认为，还有其他的因素帮助建立视频游戏的身份感、沉浸性与参与性：玩家角色的独特性，玩家整合于游戏世界的表现，玩家的影响力水平，这些都是视频游戏在身份和表现过程中的重要问题。(Aarseth, 1998:6)

从某种程度上，我们可以理解，玩家对于故事元素的先期生产是一套和谐的视觉驱动听觉决策系统，一个独特的真实与虚拟并存的故事制造出由玩家和游戏设计师共同创造的新的表演艺术形式(Gee,2006: 61)。一脉相承，Newman跟随着Carsten Jessen，认为整理出——推论的同时概括——一个游戏的规则，充满挑战，非常迷人。就像Lahti所说，“虚拟动力的狂喜，感觉反馈和使其融入更大的系统的玩家合作，将肉体置入由电脑形成的赛博环路，其间的感情震颤充溢了玩家的空间。”(Lahti,  2001:163)在这个意义上，我们可以说视频游戏快感是基于模糊了作为玩家与建构角色之间的区别。因此当我们实际上是在点击鼠标或者是敲击键盘（两个最典型的玩游戏的动作），我们可以说我们经验着走、跳、飞、射击、踢、和跑。

Andrew Darley提出，视频游戏包涵的“类体育行动”，是快感的首要来源。与之相关的是在虚构的世界中的代理在场感。大量各类关于视频游戏快感的文献都涉及“身体的、情感的、精神的或者观念的感知”。Kerret altri (2004)认为，在转向快感类型学中，新媒体快感的中心在于：控制、沉浸、表演、文本间性和叙事。但是《新媒体/新快感》的作者还认为游戏快感被通常被定义为与个体的心理感觉、预期、享乐有关，这些令人向往或者使人满足的方面，超越了快感的文化、社会、观念、或其他因素。在对游戏快感的分析中，游戏快感来自游戏结构和设计内在的和形式的规范。因此，文化的，社会的和观念因素就通常被认为是附加于游戏快感之外的外在约束。

事实上，游戏的神经机械学维度非常重要，提醒我们游戏与新媒体的紧缩的结构导致玩家只能获得有限的选择和世界观(Marshall, 2004: 69)。最后，就像Manovich所说的，用户被要求遵循新媒体设计者的思路。但同样重要的是能够意识到：即使规则是系统的中心，但仍有可供商讨意义的空间，游戏者的调整、修改使之清晰。

为了证明技术的新实践和新用途如何成为创新的代理，Sotamma撰述了关于游戏电影（Machinima），“利用为大众游戏生成虚拟3D场景的游戏引擎来生成的电脑动画，最流行的例子就是视频短片《法国民主》，作者Alex，是一个普通的《电影》游戏玩家，他改变了游戏的内容和规则来阐述她对于2005年法国骚乱的政治视角。”

在媒介实践中的游戏行为（跨媒介游戏性实践）

在游戏电影的例子中可以看到，我们可以用游戏引擎制作电影，但把游戏结构改编成电影叙事并不少见。我们可以轻易地找到视听媒介“再媒介化”游戏的方式，比如在数字动画、视觉特效和非线叙事结构中。

这与文化产业的跨媒介逻辑有关。Christy Dena使用“转构”来描述一个简单故事构思在不同媒介中得以实现。例如作为电影《人工智能》的行销手段而诞生的游戏《野兽》，需要玩家搜索网页，解谜，盗取密码，接收传真和短信，在海报中找证据，打电话等等。

Henry Jenkins把这种工业策略解释为构成当前媒介环境的紧迫与转型的结果(Jenkins, 2004: 34)。在描述他定义为“媒介集束的文化逻辑”时，他宣称“集束既是一个倒置的组织驱动过程也是一个颠覆的消费者驱动过程”，消费者学会如何使用不同的媒介技术来带来更受他们控制的媒介流，并与其他玩家互动。他们在争取更充分地参与到他们的文化中的权力。”(Jenkins, 2004: 37) Jenkins的结论带来生产者和消费者之间在不同领域的不可避免的争论，而Marshall用复杂的“治乱之舞”来形容：产业试图容纳并服务于“观众”的欲求，而观众自身却试图进入文化活动的非服务性和非商业性领域。

越来越多的媒介实践受到游戏性的主体位置鼓舞，就像我们可以在一些视频博客中找到，还可以在狂热小说，所谓“剪辑文化”以及，当然还包括游戏模式实践中找到(Sotamaa, 2004)。我们已经说过，相较于“接受”，大众文化的消费应该被理解为产品，以及包含在媒介实践中的快感形式。

就像我们已经指出的，新媒体消费是一种积极的社会参与形式，不仅是阅读和谈论新闻、肥皂剧和电影，还有通过博客、视频以及其他媒介实践形式来撰写、发表公共言论，并通过互联网广泛散布，挑战了曾经标志着大众传播特性的消费者与生产者之间的单向关系。典型的例子是“公车大叔”，一个6分钟的视频表现了香港一辆公交车上两个乘客间的口角。第三个乘客用手机纪录下来，并迅速地，拜YouTube所赐，在网上传播开来，最终成为香港的一个公共现象。新媒体可以被看作是一种新的文化产品模式，以多种方式打破了Hall和Du Gay所设想的文化圈，后者可以被简化为线性的生产、流通和消费过程。将媒介理解为社会实践需要考虑到人们在各种情形和背景下利用媒介的所作所为。

我们在新媒介理论下来理解媒介实践。所谓新媒介，并不一定指的是最新的技术或者最新的媒体形式，就像P. David Marshall或Sonia Livingstone指出的，新媒介可以被理解为在传统媒介和新兴媒介之间的一种新的关系背景，由集中了各种以数字和电子传播技术完成的视听表现形式所构成的新手段。相互交流、工作、投票、约会或者玩，人们使用媒介来达到不同的目的的方式，形成了新媒体背景下发生的社会与文化变化。这“新媒体背景”使得我们用转换的观点来看待媒介实践，打破了文化产品的生成与消费的分离，以及传播理论中的“传播/接受”模式和根据传播内容区分的公共与私人的层面。

游戏性文化？

作为新的媒体实践的视频游戏阐明了更大的变化，不仅关于媒介如何生产和消费，还关系到休闲方式的形成，和我们日常生活中的扮演的角色。

Bart Simon曾经把视频游戏概括为休闲文化、电脑媒介交互行为、视觉文化和信息社会的结合体(Simon, 2006)。Tom Boellstorf注意到游戏日益影响到别的媒体，从电视到电影到手机以及互联网。游戏影响着我们的日常行为，包括那些从来不玩游戏也不参与到新媒体实践中的人(Boellstorf, 2006:33)。将视频游戏看作是媒介实践意味着超越有限的游戏消费语境（玩游戏），进入到观察这种实践如何与其他类型实践相联系，如何被社会化地组织。

Schatzki把“实践”定义为一系列交织在一起的行动，其中包含着某种专门理解，详尽的规则和电子感性（teleoaffective）结构。他还区分出：“综合实践”，例如耕种、烹饪或商业，这些是在社会秩序中有明确划定和整合的；“分散实践”，例如服从规则，解释或想象。（1996:91-92)从这个角度出发，游戏属于“综合实践”，像其他种类的游戏一样，视频游戏消费与休闲实践有关。它们在社会层级中的位置似乎要比其他“严肃”的实践低一些，但就像Warde争论的，从消费角度来看，一种实践无论属于社会分层的哪一级，对于个体的行为者而言都有从中生发出的内在目的(2005:135)。所以，视频游戏，和普通游戏一样，社会评价为非生产性的，尽管它们产生了巨大的产业价值。即便如此，游戏者还是参与了两种社会实践：第一，他们通过游戏建构了具有内在目的和身份价值的社群。第二，他们在社会生产和符号世界的在生产中具有一席之地。Mihai Coman曾经提出，大众媒介不只是文化符号流通的简单管道，它们本身就是这文化系统的组成部分。视频游戏，如同传统游戏，是造成了我们对于真实和虚构世界的感知的文化形式。他们是关于真实和非真实的社会结构的中心。

另一方面，根据Schatzki关于综合实践与分散实践的划分，作为“游戏”，视频游戏包含着“分散”实践，体现在社会生活的很多方面。于是，有必要去理解，视频游戏如何帮助形成主体位置与媒介技术的使用之间的新模式。

理解媒介与游戏之间的相互关系以及其如何形成目前的文化实践，代表了一种开放的研究线条。实践理论有助于研究视频游戏，这并非孤立而是相互联系的实践，改变了我们生产和消费视听表现手段的方式。

豆瓣上转来的,做40分钟，做的头大……

我的成绩太低  勉强是中人之智

不好意思说  敢问诸位……

:)

PS：貌似理工科的人更适合做这个题目

真的很准哦！嘿嘿！不过，在看之前，我先声明！这道邪门测试来自于世界著名英国神秘邪巫悔格拉，相传邪巫悔格拉1901年的自杀非常诡密，警方在一个幽暗的小屋发现他的尸体，周围布满了黑色玫瑰花，墙上横七竖八刻满了数字，至今无人查出他是如何自杀的。最终，人们在小屋里的日记中，发现了这道可以准确测出你现在所处什么爱情状态的测试，悔格拉在日记中将它命名为，邪巫悔格拉1901年01月01日01时01分01秒黑色死亡爱情测试。人们都说他在数字里下了咒语，参与测试的人将答案如实公布，你可以得到悔格拉终身幸福咒，否则将在3个月内受到很严重的爱情惩罚。
　　
　　 英国伦敦的一个家庭主妇赫洛便是第一个受到惩罚的人，2个月后丈夫离她而去。
　　
　　 最惨的是一个俄罗斯人乌德邦斯，原因是他在测试中对悔格拉进行了诬蔑，使得在3个月后妻子莫名其妙跑了，之后，连续结婚4次都是在3个月离异。
　　
　　 如果你看完之后，还是很愿意参与进来，那么...
　　
　　 请在下面这几组数字中，选出一组你最喜欢的吧，记住这不是选电话号码...
　　
　　 A：7800
　　
　　 B：7105
　　
　　 C：8561
　　
　　 D：7906
　　
　　 E：8683
　　
　　 F：8005
　　
　　--------答案--------------------
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　A：7800－－渴望被人疼爱
　　
　　B：7105－－想结婚
　　
　　C：8561－－对爱犹豫不决
　　
　　D：7906－－已有人疼爱
　　
　　E：8683－－不想寻找爱情
　　
　　F：8005－－渴望找个情人

你的答案准吗？

不许不回贴：）